Sobre Codirigir Shrek: Victoria Jenson, por Chris Koseluk [10/05/01]

O próximo longa-metragem de animação computadorizada da DreamWorks chegará em breve aos cinemas de todo o país. Chris Koseluk conversa com Victoria Jenson sobre trabalhar com comediantes superestrelas e as últimas novidades em tecnologia.

O rosto improvável de um herói, Shrek. Todas as imagens são cortesia da DreamWorks Pictures.

Prepare-se para ver alguns rostos familiares no novo longa-metragem de animação Shrek. Pinóquio faz uma breve aparição, assim como os Sete Anões, o Lobo Mau e os Três Ratos Cegos. Robin Hood e seus Homens Alegres até aparecem para um número musical de tirar o fôlego. Mas não se deixe enganar por essa profusão de personagens favoritos dos contos de fadas. Esta comédia gerada por computador da DreamWorks Pictures é diferente de tudo o que já vimos.

Com uma tez verde-limão, temperamento mal-humorado e feições de ogro, Shrek está tão longe do típico herói de conto de fadas quanto possível. As circunstâncias que o impulsionam em sua jornada rumo ao romance e à aventura são igualmente improváveis.

Devido à sua aparência monstruosa, Shrek é um pária, resignado a uma vida solitária em um pântano desolado. Isso até que o governante da cidade vizinha, Lorde Farquaad, em sua busca pela perfeição em seu reino, bane todas as criaturas míticas. Diante da certeza de serem presos, centenas de personagens — desde os Três Porquinhos até Branca de Neve — refugiam-se na humilde morada de Shrek, mergulhando a vida do ogro no caos completo.

Para recuperar sua paz e sossego, Shrek faz um acordo com Farquaad: ele matará um dragão que cospe fogo e resgatará uma bela princesa para Farquaad e, em troca, o Lorde deixará Shrek ficar com seu pântano só para si. Para seu desespero, enquanto Shrek parte em sua jornada, ele é acompanhado por um burro falastrão que não para de falar e, apesar de todos os esforços do ogro, insiste em se tornar amigo de Shrek para ajudá-lo a salvar o dia.

Apesar das torturas indescritíveis, o Homem-Biscoito não cede ao interrogatório de Lorde Farquaad.

Ao longo da trama, Shrek satiriza tudo, desde luta livre profissional e programas de namoro até sequências de artes marciais e um certo parque de diversões que não diremos o nome, cujo anfitrião é um personagem com orelhas de rato. E se tudo isso soa um pouco estranho para um longa-metragem de animação, é exatamente essa a intenção dos cineastas.

"Nos divertimos bastante subvertendo contos de fadas e dando-lhes uma nova perspectiva", diz Victoria Jenson, que dividiu a direção com Andrew Adamson. "O tom da nossa comédia é um pouco irreverente e divertido. Pudemos brincar com certas expectativas que se tem em relação aos personagens."

Isso inclui uma cena particularmente favorita de Jenson, na qual Farquaad, desesperado para saber onde as criaturas dos contos de fadas estão escondidas, interroga o Homem-Biscoito. "É familiar porque parece uma sequência de tortura tradicional", disse ela. "Mas ele é um biscoito! Ele está em uma assadeira! Você tem que ver."

Mike Myers trouxe uma nova profundidade ao papel principal.

Trabalhando com Megaestrelas

Gerar risadas era a prioridade número um da equipe criativa por trás de Shrek, então não é surpresa que alguns dos maiores talentos da comédia atual deem vida aos personagens. Mike Myers dá voz ao personagem principal, enquanto Eddie Murphy interpreta seu parceiro tagarela, o burro. Cameron Diaz, como a bela Princesa Fiona, e John Lithgow, como o pomposo Farquaad, completam o elenco principal.

Com esse grupo na cabine de gravação, as sessões transbordavam risadas. Jenson revela que Myers, em particular, não resistia a uma oportunidade de fazer palhaçadas. "Ele nos fazia rir o tempo todo. Ele tem um senso de humor incrivelmente inteligente e sabe exatamente o que torna algo divertido", diz ela. "Quando ele explicava algo, ele imitava o Michael Caine ou o Christopher Walken, reproduzindo a maneira como eles diriam a frase. Eu sei que ele estava tentando explicar algo, mas nós simplesmente ríamos muito."

Por mais que Shrek tente, o burro espertinho de Eddie Murphy não consegue calar a boca!

Enquanto os diretores riam de Myers, eles também ouviam atentamente o que ele dizia. Muitos dos comentários casuais de Myers se tornaram essenciais para encontrar a essência do personagem Shrek. "Eles certamente ajudaram a desenvolver o personagem. Como estávamos constantemente trabalhando nas sequências, algumas de suas primeiras improvisações nos ajudaram a encontrar uma direção para uma sequência específica", explica Jenson. "Mesmo depois de termos gravado algumas sequências, ele dizia: 'Sabe o que seria uma ótima fala aqui?', e nós voltávamos e a inseríamos."

Murphy, por outro lado, adotou uma abordagem muito mais séria para seu personagem. Como o parceiro espirituoso e autodepreciativo, ele fica com a maioria das piadas mais engraçadas do filme. O comediante, portanto, concentrou a maior parte de sua energia em sua atuação. "Ele quase tinha vendas nos olhos até chegar ao microfone e então — bum! — ele se transformava no personagem", diz Jenson. "Ele nos questionava sobre algo se não entendesse. Mas, uma vez que captava a ideia, ele a dominava completamente. Às vezes, ele acabava com algo que não esperávamos, mas era sempre mais engraçado do que imaginávamos."

Os codiretores Andrew Adamson e Vicky Jenson.

Sobre a Codireção

Jenson descreve sua parceria com Adamson como sendo "meio separada e meio lado a lado". Durante os estágios iniciais de desenvolvimento da história, a dupla era praticamente inseparável enquanto a ação se desenrolava. À medida que Shrek começou a tomar forma e segmentos específicos foram definidos, os diretores dividiram o filme ao meio — cada um trabalhando em um número específico de cenas.

"Dessa forma, pudemos concentrar nossa atenção em todos os mínimos detalhes de cada sequência; da história ao design de produção, passando pelo processo de edição, no qual estamos constantemente com os animadores", continua Jenson, que acrescentou que cada diretor também era responsável por suas respectivas cenas quando os atores estavam nos estúdios de gravação.

A parceria também significava um diálogo constante entre os dois. Nenhum avançava muito no processo sem a contribuição do outro. "Eu trabalhava em uma sequência com um artista de storyboard por cerca de uma semana, e depois que chegava a um certo ponto, apresentávamos para Andrew e nosso produtor", diz Jenson. Isso também acontecia durante o processo de animação, em que os diretores revisavam todas as cenas diárias juntos. "Mesmo que houvesse um diretor principal em uma determinada cena, nós a discutíamos", continua ela. "Discutíamos também com os outros animadores — o que estava funcionando e o que poderíamos melhorar."

Jenson admite que tinha uma preferência específica em relação às cenas que ficavam sob sua responsabilidade. "Eu tendia a me inclinar para as sequências mais engraçadas", diz ela. "Minha formação é em 3D. Trabalhei com Ralph Bakshi e John Kricfalusi. Então, eu analiso a comédia por si só. Se for divertida, vamos mantê-la. Não vamos deixar nenhuma risada escapar."

Impulsionando a Tecnologia

O principal objetivo de Jenson e Adamson era fazer de Shrek o mais engraçado possível. Mas a dupla, juntamente com uma equipe de aproximadamente 275 pessoas, também estabeleceu a missão de levar a arte da animação computadorizada a novos patamares. Por mais incríveis que fossem seus predecessores em computação gráfica, como Toy Story, FormiguinhaZ e Vida de Inseto, eles ainda apresentavam limitações na animação de certos elementos no computador. Em uma prévia de um filme em desenvolvimento, em março passado, o cofundador da DreamWorks, Jeffrey Katzenberg, afirmou que existem três "Santos Graais" da animação computadorizada: cabelo, líquidos e fogo. Shrek aborda cada um deles de forma brilhante. Mas isso é apenas uma pequena parte do luxuoso mundo de conto de fadas que o filme traz à vida.

Este é o primeiro elenco em computação gráfica a incluir humanos como protagonistas e, portanto, criou uma série de novos desafios para a PDI/DreamWorks.

"Esta é a primeira vez que vemos humanos em papéis principais em um filme de animação computadorizada", acrescenta Jenson. "Ninguém sabe ao certo como um ogro deveria ser ou como um burro fala, mas todos sabem como os humanos se movem e falam. Esses personagens precisavam de mais realismo. Acabamos criando modelos com anatomia e músculos que os animadores manipulavam para mover um braço ou dar forma à boca."

Os animadores descobriram que a melhor maneira de aumentar o realismo da princesa, de Lord Farquaad e de seus súditos era concentrar-se nas sutilezas da forma humana. "Criamos camadas translúcidas de pele para que não parecessem de plástico", diz Jenson. "Isso fica bem evidente em Fiona nos closes. A luz conseguia passar através da pele, criando luminosidade. Pintamos sardas ou tons quentes algumas camadas abaixo, e a luz atravessava a pele até chegar a eles. Ficou muito mais verossímil."

Fonte: https://www.awn.com/animationworld/co-directing-shrek-victoria-jenson